和發哥閑聊瞭幾句，陳昊又把目光放在莊文強身上，笑道：“莊導，一直久仰你的大名，可惜無緣一見。”

　　莊文強趕忙起身握住陳昊的手，半彎著腰，恭敬道：“陳先生，你實在是太過贊譽瞭，我在香港隻是一個初出茅廬的新人，哪裡有什麼大名哦。”

　　“莊文強導演過謙瞭，你編劇的《無間道》可是被譽為經典中的經典，港片中的天花板，更是給原本沉寂的的港片市場，打瞭一針強心劑，稱你為港片的救世主都不為過啊。”反正商業互吹又不要錢，陳昊也不介意說幾句好聽的話，再說瞭，莊文強確實很有本事。

　　“陳先生，你這樣說，我都有點無法適從瞭，你這樣說，置發哥這樣的港片中流砥柱與何地。”莊文強一臉不淡定，覺得這位年輕的大老板太愛給人戴高帽瞭！

　　周潤發笑瞭笑並不在意，他是個寬宏大度的人，對於香港電影不管是演員還是導演方面的後起之秀，其實他都樂見其成！

　　而在陳昊眼中，莊文強也確實稱得上兩千年之後香港電影市場最有才華的導演之一！

　　其實莊文強執導拍攝的電影陳昊就看過一部，就是《無雙》，但就是這一部電影，就讓陳昊記住瞭莊文強這個導演！

　　《無雙》上映的時候，被譽為“香港之子”周潤發又回來瞭。

　　因為有發哥，《無雙》也被莊文強自評履歷中“最特別的一部”。

　　作為2018年國慶檔唯一一部票房破10億、豆瓣評分穩居8.1的電影，《無雙》上演瞭一出逆襲好戲，更再現瞭香港電影的昔日榮光。

　　“我要承認的是，我全片隻致敬瞭兩件事，除瞭我偶像發哥之外，還有我們一直執著與熱愛的香港電影。”行業深耕20餘年的莊文強，亦為“港片式微”不忿：“我都沒死，港片怎麼會死？！”從這些字裡行間都充分的說明瞭莊文強的自信，以及對港片的熱愛！

　　《無雙》還未上映，一張劇照就已成功引燃大眾G點。槍火迷亂中，發哥一身白西裝面不改色，手持雙槍鎮定從容，《英雄本色》和《喋血雙雄》中的經典場景再現，大長腿也是當年風華。

　　觀眾簡直太吃這一套。其中一條留言總結得精辟到位：“導演很懂粉絲，因為導演也是粉絲”。

　　莊文強說，他自己是看著黃金時代的港片長大的。《英雄本色》看瞭整整一個假期，為此損壞瞭三張光盤，《喋血雙雄》和《英雄本色3》也都看瞭無數遍。

　　而說起八九十年代的香港電影，一定離不開周潤發。許文強、小馬哥、賭神高進，多個膾炙人口的經典角色，都代表著周潤發和香港電影的黃金時期。從電影角度來說，周潤發是港片發展的參與者和見證者，他的軌跡和港片軌跡是重合的。

　　風衣、墨鏡、火柴棍，有氣勢的走路姿勢，富有激情的肢體語言，冷峻而銳利的眼神，周潤發身上，始終有著氣魄懾人的大哥風范。

　　“畢竟我是發哥的粉絲”，他坦言，《無雙》一開始就寫的是一個很像發哥的人，劇本很多動作場面也都是按照發哥的經典電影設計。可劇本創意接連受挫，他也沒敢聯系周潤發。

　　在郭富城的牽線下，電影《無雙》用周潤發來演“周潤發”，連周潤發本人也覺得有趣，於是就接瞭。電影上映，氣勢逼人的梟雄畫傢，成瞭周潤發另一個代表角色。

　　《無雙》中，周潤發雙手掀開衣服露出炸彈，飛跳持起雙槍掃射，為父報仇的橋段，還有美鈔點煙的經典動作，都是掀起回憶高潮的段落，發哥暴走金三角叢林，重回槍林彈雨，頓時小馬哥附體。

　　這些動作槍戰戲是《無雙》特別大的加分項。莊文強說，創作時保留瞭很大空間，“槍在發哥手中，怎麼打都可以”，畢竟，在他眼中，“沒有任何一個演員拿槍能比周潤發好看”。再有發哥的八套西裝和逆天長腿加持，“粉絲向”的導演拍偶像，果然更懂粉絲。

　　而在導演和觀眾雙重的“粉絲濾鏡”下，由發哥飾演的虛構角色——畫傢吳復生，居然力壓主角郭富城飾演的李問。莊文強說，從以前看他的電影，到可以拍他，而且是想怎麼拍就怎麼拍，簡直太爽瞭。

　　“我相信大傢也都知道‘周潤發’三個字意味著什麼瞭，作為發哥的粉絲我是很欣慰的。”莊文強說。觀眾看不明白，是拍戲的人做得不夠好

　　除瞭發哥，莊文強說，“《無雙》能獲得成功的另一個重要基礎，便是‘專業’，正如影片臺詞所說，‘任何事情做到極致就是藝術’。

　　看過電影的觀眾都對《無雙》制作假鈔過程的細致刻畫印象深刻，這些畫面並非電腦特技，而是劇組實拍的結果。學工程出身的莊文強註重細節和規劃，希望呈現假鈔從無到有的整個流程，在前期準備中，制作假美鈔的過程以及涉及到的工具，工藝，都需要考證考究，恰巧工作室樓下就是印刷廠，於是劇組請來專業的印刷師傅，把整個印鈔過程從頭到尾復刻瞭一遍。

　　我們最後印出來的偽鈔比真的鈔票要小一點，但即使這樣，印刷的過程也是非常刺激瞭，當時在場的每個人都跟電影裡發哥和郭富城的心情是一樣的。”

　　但這份印假鈔的“刺激”背後，如果不是莊文強在劇本階段的費力打磨和堅持，很可能觀眾就無緣感受到瞭。

　　在陳昊重生前的2020年談起“港片”，似乎更多代表一種精神信仰。殺手、黑幫、警匪，兄弟情，血色而浪漫的江湖，都在香港電影中永恒。

　　而這也從另一個側面映照曾經香港電影的輝煌與榮光。近年，無論是香港電影及電影人在內地市場的磨合，探索，還是香港本土電影創作力量的斷層和衰減，都日趨驗證著“港片式微”的現實。

　　內地市場崛起，曾經叱吒風雲的香港電影漸漸變得疲軟。

　　數據顯示，港產片在海外的收入從1992年的巔峰18億港元下降到1998年的不足2億，香港在與好萊塢的競爭中丟掉瞭外埠市場。21世紀後，香港電影更是迅速跌落，本土市場的港片收入也逐年走低，2016年香港本土票房總收入為19.5億，這些電影中港產片在數量和總票房上均占比不足30%。